=Just Be Wise= Minimalist Blogging since 2002

(Genre : Erotique ????)
Véritable document sur les pires cotés des hippies, le concert filmé d’Altamont des Rolling Stones, fameux évènement où les Hell’s Angels ont tué un spectateur alors qu’ils assuraient la sécurité, est une pépite, les cameramen ont su dégoter chaque instant étrange et fou, chaque hippie magnifique ou dérangé, pour capturer l’ambiance du festival qu’on sent plus proche que jamais de la réalité qu’on a voulu nous cacher dans les fables magiques de Woodstock. L’amateurisme d’un concert à la cool avec 300 000 personnes est effarant mais montre à quel point finalement tout tient à seulement quelques personnes complètement défoncées qui gâchent la fête. Jagger et les autres paraissent bien plus des légendes ici que maintenant sur des scènes gigantesques avec des 8 millions de Watt d’éclairage, et avoir joué Altamont aura été leur plus grande malédiction, on le voit sur leur visage dès le début.

Si vous ne connaissez pas les comédies romantiques coréennes, commencez par celle-ci, c’est un chef d’oeuvre, et c’est un gros demystifiant pour tous les gens qui pensent que le ciné coréen c’est des trucs intello chelous ou des films d’horreur. A ne surtout pas manquer, à cause du vomis de nouilles, des claques sur la tête, et de la petite larme.

Après un pré-air mitigé, j’attendais l’épisode 2 pour me décider, et dès le pré-générique, j’ai pensé « OMG c’est trop bon ENFIN quelque chose qui va remplacer X-FILES » !!
Pendant le générique j’étais même à me dire que depuis la saison 6 de X-Files, on avait plus rien produit d’acceptable dans le créneau « enquêtes sur le paranormal », et que Fringe allait enfin combler grâce à un bon budget et des acteurs à peu près corrects ce manque de qualité dans un domaine surexploité … Seulement, les premières conneries arrivent rapidement, et on va de pire en pire tout du long de l’épisode, quand on arrive à la fameuse « dernière image imprimée sur la rétine », je me sens déjà mal, prêt à jeter un truc sur ma télé, et lorsqu’une fois l’image trouvée, ils se lancent dans une « triangulation », j’ai tout simplement éclaté d’un rire hystérique dans cette scène à pourtant haute teneur dramatique …
Voilà, maintenant je sais pourquoi certains comparent FOX à la TF1 américaine, la série a un potentiel et un budget correct, à priori des créateurs reconnus, mais au final c’est traité comme de la merde, foulant du pied l’éventuel background complot du « Pattern » dont on sait qu’on ne connaîtra jamais l’étendue mais seulement les horreurs qu’il pratique sous forme d’expérience interdite, je me demande aussi combien de professeurs d’université vont devoir fuir/mourir/muter pour combler chaque caution scientifique par épisode, le coup des voitures-base de données aussi devrait nous faire rigoler pas mal, le personnage du savant fou nous comblera ainsi certainement de flashbacks providentiels au moment où l’enquête rame à fond « OMG mais c’est biensûr, comme disait Shakespeare l’amour est futile, ça veut donc dire que c’est le neutrinon inversé par radiance verticale qui serait la cause de tout ça !! je m’en souviens de quand je travaillais sur le projet secret des chats tueurs de la CIA !! »
Et pourtant, et pourtant .. je ne peux pas m’empêcher d’apprécier Pacey Joshua Jackson dont le personnage qui joue l’intrus candide au milieu d’histoires invraisemblables est aussi gaché par « le temps qu’il a passé au M.I.T. » qui permettra par la suite d’expliquer toutes ses connaissances médicales, informatiques, électroniques, astronomiques ou en composition florale, crachant par la même sur le coté spectateur dépassé qu’il aurait dû représenter.

M. Moore explique aux américains, qu’être de gauche, c’est pas forcément être un ennemi de la nation, et que le socialisme n’est pas forcément une tare non plus, malheureusement il se met un peu trop en avant dans des mises en scène qui avaient plus de sens du temps de « Bownling for Columbine », maintenant cela sonne plus partisan et exagéré que vraiment percutant. On apprend tout de même quelques trucs énormes comme le salaire des pilotes de ligne et les « dead peasants », mais qu’on ne peut s’empêcher d’édulcorer tant on sait que Moore aime bien exagérer les situations, c’est bien dommage si elles sont d’autant plus réelles, que pour le coup le message soit ainsi biaisé à cause d’un réalisateur un peu trop enthousiaste.

Tirer sur l’ambulance, c’est vraiment méchant, mais comment exprimer à quel point j’avais pitié en regardant ce film. Oooh on peut bien dire que j’étais prévenu avec le premier, qui était drôle malgré lui, mais là, c’est même plus drôle, c’est navrant, ça commence à devenir même génant pour Patinson qui couvert de rouge à lèvre n’apparaît que 10 minutes au début, et 10 minutes à la fin, entre temps c’est des gros pecs d’adolescent, avec un histoire de collège plus conne tu meurs sur place électrocuté par Zeus. Alors oui, on a dit beaucoup de chose sur Meyers et sa connerie intégrale, ses fantasmes portés à l’écran, etc, mais si on regarde le film sans prendre en compte tout le tableau autour, ce n’est qu’une immonde bouse que n’importe quelle série TV Ukrainienne peut battre en terme d’originalité. Surtout, à ne pas regarder, même pour rire. Moi j’ai bien aimé les paysages de la forêt.

Daria est la chef de file de l’offensive nerdy de la fin de siècle, sur une chaine qui commence à se faire bouffer par les clips de raps bling bling, et après des années d’impertinence, cette série semble être le dernier ilôt de resistance de l’underground de MTV avant l’arrivée en masse des Reality Shows qui l’envahissent maintenant.
Daria est l’adolescente normale telle que je me l’imagine, quelqu’un dont la révolte de sa jeunesse se tourne sous la forme du mépris et de la haine des autres êtres stupides de son âge qui ne turbinent qu’à l’hormone et pas au cerveau. Il se trouve que si j’était adolescent maintenant, c’est d’elle dont je serais tombé amoureux, et elle qui m’aurait le plus détesté en classe. A voir pour : la famille Morgendorffer, Brittany et Kevin, Sick Sad World.

Futurama est le Simpson des enfants des gens qui ont été élevés avec les Simpsons. Oui c’est dur à dire. Mais comprenez-moi, il faut que les enfants se démarquent de leurs parents, et quand ta famille mate les Simpson, tu veux autre chose, et Futurama est là.
Matt Groening experimente un peu la 3D et en profite pour se lâcher, bien plus trash et indiscipliné, le futur est prétexte à toutes les conneries les plus morbides, insolentes et complétement stupides qu’on puisse imaginer. Assez loin de faire l’unanimité pourtant, il y a autant de grands fans que de puissant haters, refusant de voir en Futurama le chef d’oeuvre né des brouillons qu’on n’a pas osé présenté aux Simpson.
Pourtant, quand tu auras vu : Pazuzu, Flexo The Evil Bender et Hypnotoad, tu ne pourras que recommander les épisodes de Futurama à tes propres enfants (qui te cracheront du Slurm au visage en retour).

Des séries qui tiennent avec un seul personnage et/ou un seul acteur, on en a déjà vu quelques-unes, mais là, on atteint des sommets.
Série la plus regardée au monde, avec une des VF les plus moches qui existe, House M.D. est plutôt agréable grâce, et uniquement grâce à Greg House. Tous les à-cotés sont boring, le coté médical est boring, la mécanique classique « j’ai une idée, elle est mauvaise, l’histoire inutile qu’on se tape depuis le début va me servir à deviner d’un coup la solution » est boring, mais Greg House est là pour te garder devant l’écran jusqu’à la prochaine pub. L’inspiration Holmes-ienne est assumée, et j’admets que de retranscrire ce type de personnage dans le milieu médical est est une excellente idée bien exploitée. Maintenant, j’avoue qu’un jour ou l’autre il va falloir changer, et là je doute qu’on aille vers le mieux.
Si tu es le seul être humain à ne jamais avoir regardé House, il faut que tu t’y mettes pour : la collection de sneakers, les tailleurs de Cuddy, les grimaces.

Mad Men doit son succès critique non seulement à l’ENORME poitrine de Christina Hendricks, mais aussi à la subtilité avec laquelle l’Amérique des années 60 est abordée.
Don Draper, créatif de publicité sur la fameuse Madison Avenue (Mad Men vient de Madison, mais tavu y’a une blague quand même), semble être le parfait père et le parfait employé, il fume et boit correctement, et respecte sa maîtresse. Seulement, Don Draper cache un secret hérité de son passage en Corée durant la guerre du même nom, et malgré toute l’assurance d’un homme de son calibre, il va devoir vivre avec ses souvenirs sans pouvoir en parler à d’autres que sa fidèle bouteille.
A coté de ça, les autres membres de l’agence Sterling Cooper essayent de se faire une place au soleil, ce qui n’est pas toujours facile quand on est une femme, un fils à papa opportuniste et capricieux, ou un homo refoulé.
Les décors, les costumes, les dialogues, les personnages, le monde de la publicité, tout est finement exécuté et rendu, des mauvaises habitudes aux moeurs des années 60, de la cellule familiale à celle professionnelle, le sujet est maitrisé et magnifié pour vous coller une semaine entière à attendre la suite, sans artifice de cliffhanger bourrin ou d’enquête dont on veut connaître la fin, non simplement en nous rapprochant au plus près de ces personnages formidables et en nous donnant envie, ne serait-ce que pour quelques heures, de vivre au milieu des vapeurs de tabac dans un immeuble de Madison Avenue en 1962.
Les médecins recommandent Mad Men pour : la Don Draper way of life, le fait que tu aimeras au final plus Joan Holloway pour ses répliques que pour son booty, une tondeuse dangereuse.

Il faut satisfaire le nerd, c’est la nouvelle cible qui a du pognon, alors les nerds aiment quoi ? les ordinateurs, internet, star wars, star trek et … les super héros !! faisons une série sur les super héros !!
Parti de ce constat, Heroes a sombré dans la caricature ultime de la série à rebondissements forcés et peu inspirés, où chaque épisode écrase complétement l’histoire construite à celui précédent, en te jettant du sable au visage pour que tu oublies tout. Les acteurs sont propulsés dans des personnages complétement paradoxaux et idiots, à la limite du débile mental, vous ne cesserez de penser « oui mais il a CE pouvoir, pourquoi il ne fait pas ça ? » tellement le coté super héros est mal exploité, et quand on grille le prétexte de sauver le monde dès la première saison, on se retrouve bien emmerdé pour la suite à devoir justifier une histoire branlante et ennuyeuse. Ne regarde pas Heroes.

L’idée de base de Breaking Bad semble pompée d’un petit succès précédent, Weeds : un père de famille moyen tombe dans le trafic de drogue à l’occasion d’un évenement tragique de sa vie. Oui mais voilà, dès le premier épisode, point de minauderie un Latte à la main, Walter White joué par le fameux « père de Malcolm » est hardcore et intelligent, et vient perturber le milieu peu éduqué des petits criminels.
Lancé à pleine vitesse, un chapeau à la Jaques Audiard sur la tête, on ne sait pas où White va s’arrêter, et si ses connaissances scientifiques vont lui être suffisantes pour suvrivre et évoluer dans un milieu qui a ses propres règles, notamment celle de l’ultra-violence, il va donc falloir s’adapter ou subir.
Si tu as trainé dans une meth-house trop longtemps, je te dis de mater Breaking Bad pour : un fils handicapé pas caricatural, un camping car, des cristaux bleus.

Le choc de la première saison a été suffisant pour me coller devant la série jusqu’au bout, sachant que pour une fois, on sait exactement quand viendra le bout, et qu’on sera pas baladé pendant 15 ans tant que l’audience américaine est suffisante.
6 Saisons donc de Lost, et 6 seulement, pour une série qui a tout simplement ouvert l’ère d’Internet pour les séries, des rip hdtv et des wikis remplis de théories fumeuses, du teasing online, des petits bonus, la seule erreur de parcours de la production fut le minable jeu vidéo, pour tout le reste, la communication a été parfaitement menée et maitrisée dans les nouveaux médias, pour la première fois.
Oui mais la série elle-même ? Pour moi il est difficile de nier à quel point j’ai pris un immense plaisir à la suivre, notamment à cause de personnages forts charismatiques (Desmond, Linus ..), tout en ayant parfaitement conscience que pendant les saisons 2-3-4, cela ne menait clairement à rien de concret au final, juste en profitant des situations et de l’univers de l’Ile, parfaitement calibrés pour tenir en haleine de semaine en semaine. Ma patience, je l’éspère, sera récompensée par un final au sommet, bien que, soyons réalistes, ça m’étonnerait qu’ils ne nous collent pas un film pour finir tout ça (donc une merde). Si tu n’as jamais regardé Lost et n’a pas de patience, tu peux au moins regarder la saison 1 pour : les couteaux de Locke, Sawyer torse nu, Jin qui ne parle pas encore anglais.

Partie d’une idée originale (que faire pour nourrir ses enfants quand on est juste capable de boire des Latte), Weeds peine à convaincre sur la longueur, d’ailleurs, je rechigne à regarder la suite tellement la vie de Nancy ne m’intéresse plus du tout. Il fut pourtant un temps où les tribulations de cette desperate housewife reconvertie en dealeuse de shit étaient rafraichissantes et divertissantes, mais on ne peut que constater que le temps, comme sur bien d’autres séries, n’aura pas été l’allié de Nancy, et même les scènes de sexe histoire de rameuter le chalant ne vont pas réussir à relancer une histoire poussive et sans plus grand interêt.

Buffy tire sa longévité de ses seconds rôles parfaitement maîtrisés, au contraire d’une héroïne qui devient de plus en plus insupportable notamment au niveau de ses fréquentations de baise. Alyson Hannigan, Eliza Dushku, Nicholas Brendon et même James Marsters nous aident à parcourir les aventures de la Tueuse et à y prendre un goût certain, même quand on n’est pas une gonzesse. A voir en VO, évidemment, surtout pour : l’homo-érotisme, Anya, le bowie knife de Faith.

Inspirée des romans d’Ellis Peters très bien documentés, la série suit les « aventures » du moine d’investigation spéciale Cadfael au XIIe siècle, qui lorsqu’il ne se fait pas des mixtures dans son meth-lab médiéval, tente de résoudre des crimes avec les méthodes de l’époque (odeur de bouse, indic lépreux, sens du vent), et surtout avec une grande finesse pour un ancien croisé qui a quelques cadavres infidèles à son actif.
Cette série est l’anti CSI parfait, des enquêtes policières sans technologie bidon, et entièrement basée sur les social-skills et des indices crédibles, le rythme va vous paraître un peu mou-mou, mais il s’agit définitivement d’une des meilleures séries policières selon moi. A ne pas manque pour : la cloche du lépreux, frère Oswin, et SIR Derek Jacobi.

Encore une mini-série de guerre HBO ? Et oui, et encore une mini-série qui a plus qu’influencé les créateurs de jeux vidéos et autres créateurs sans trop d’inspiration. Basé sur le livre du journaliste Ewan Wright qui a passé les premiers jours de l’invasion américaine en Irak en 2003 aux coté de la 1st Recon des Marines, le « fer de lance » de l’armada, plutôt des soldats professionnels experimentés lâchés seul dans une zone sans véritable adversaire, où chaque hameau est suspect, avec sur le dos des officiers complétement incompétents. Bien que légèrement romancé, la série est tout de même le fruit des créateurs de The Wire (là, normalement, tu es déjà en train de cliquer sur « acheter le blu-ray ») et le réalisme a été poussé jusqu’à engager un vrai Marine, Rudy Reyes le metrosexuel, pour jouer son propre rôle. Soldat, tu vas regarder à cause : des P.O.G, de la chique, de la musique uniquement chantée à la bouche.

Taper un pute, voler un dealer et négocier des pots de vin, voilà le vrai travail du flic de Los Angeles, la Strike Team est efficace car elle ne suit pas les règles, elle va parfois trop loin, mais qui s’en soucie si le maire est content ? Renouveau total de la série policière, tout ce qui passe après est forcément niais et candide, The Shield te file un coup dans les roustons et pique ton portefeuille, et tu peux pas te plaindre aux flics, car ce sont eux qui picolent avec ta thune en ce moment même. Dans ta face pour : les dents de Shane, le crâne de Vic, la barbe de Ronnie.

On a bavé du zombie sous toutes ses formes ces dernières années, et Walking Dead est sûrement l’oeuvre la plus complète sur le sujet de la survie en cas d’épidémie globale. Mais attention, si vous aimez les zombies, les shotguns, les démembrements, passez votre chemin, Walking Dead devrait s’appeler Walking Drama ; l’invasion zombie n’est qu’une toile de fond pour « explorer » le fonctionnement des humains survivants, malheureusement, l’histoire tourne autour d’un groupe de survivants qui semblent tous droits sortis d’Amour Gloire et Beauté. Les auteurs tentent quelques fois de justifier les attitudes extrêmes (-mement stupides et illogiques) des personnages par le fait qu’ils vivent dans un monde de morts et d’extrêmes justement, il y a même une fois où ça va tellement loin dans la bêtise qu’on parle de « faute aux hormones », mais dans le but de faire un cliffhanger de fou en dernière case de chaque volume (la version française regroupe plusieurs volumes), on trouve des réactions abracadabrantesques des décisions que même un trisomique sous tranxen ne prendrait pas, et des histoires de coucheries à n’en plus finir. Je n’ai pas envie non plus de dire « c’est pas réaliste », c’est sûrement en plus super réaliste, mais malheureusement c’est pas une réalité qui m’intéresse, malgré tout, la série se lit correctement et le drama laisse parfois place à des moments excquis comme un biker poussant une charue ou un blowjob dans un gymnase de prison.

Cela fait quelques années que j’ai vu Oz maintenant, et je me souviens avoir longtemps rechigné à regarder des taulards se tripoter sous la douche, jusqu’à ce qu’un ami fan d’Adebisi insiste trop fréquemment pour que je plonge la tête dans la tête.
Depuis, « Suce ma bite de taulard » et « Prag » sont des expressions récurrentes dans mon langage quotidien, et l’illustration simpliste de la force de cette série.
Parfois exagérée et caricaturale, la vie carcérale dans le bloc expérimental de Oz est pourtant riche en expériences personnelles traumatisantes tant au niveau des matons, des prisonniers que du personnel administratif, jusqu’au curé. Oz est lourde psychologiquement et visuellement, il faudra donc éviter que votre petit frère dépose un regard sur les douches communes avant ses 18 ans, ce qui n’est pas si mal, car cette série est MATURE, dans le sens cérébral du terme, c’est une habitude acquise chez HBO maintenant de proposer des oeuvres exigeant un minimum de concentration et d’implication intellectuelle et émotionnelle de la part du spectateur, ici, on ne vous expliquera pas les tenants et les aboutissants, de temps en temps vous aurez peut-être une illustration, mais il vous faudra un peu faire tourner vos méninges pour comprendre chaque implication stratégique des clans de la prison, nazis, italiens, irlandais, noirs, je ne peux heureusement pas dire si c’est réaliste ou pas, mais en tous cas, c’est certain qu’Oz aura posé dès sa première saison les bases d’un nouveau regard sur le monde carceral, en utilisant pourtant des clichés éculés (shivs, viols, tabassages, couteau dans le pain) mais en y apportant une lecture bien plus profonde et centrée sur des criminels endurcis comme sur des « monsieur-tout-le-monde » dont la vie ne sera plus jamais la même. Vous devez regarder la série pour : le chapeau d’Adebisi, Shillinger, un autiste meurtrier en prison, un curé coréen.